Тотальная миграция

  Холст, масло. Размер: 100Х80 см, цена: 10800 грн.

   … и он тревожит тебя, угревшегося, задремавшего, и невыразительным голосом привычно произносит «разрешите…», и шаркает шваброй, и обметает случайно доставшееся именно тебе место в этом зале ожидания, и так же равнодушно поднимает на ноги случайных твоих соседей…

         Раздражает? Да, он раздражает почти всегда. За одним-единственным исключением: когда и без того пора уже идти, пора уходить – тебе, всем, далеко, безвозвратно. Вот тогда ему причитаются рассеянная симпатия и мимолётное участие. Может, потому, что подчистую убрать всё, что осталось здесь от тебя, от вас всех – работа адова. Может, потому, что он остаётся, единственный, кто – а вдруг? – запомнил вас…

   Автор – Борис Чудновский.

Морской пейзаж

Холст, масло. Размер: 14Х36 см, цена: 130 грн.

   Лаконичный и в общем-то традиционный пейзаж, своеобразие которому придаёт тонкая цветовая гамма и точная передача сложного, почти ирреального вечернего освещения, формируемого неустойчивой погодой. 

   Так бывает: осенний циклон даёт передышку. Затихает волнение, день-два безветрия и свободного солнца, бабьего лета отогревают морскую поверхность и пропитанную дождями землю, заставляя их туманной дымкой возвращать небу влагу. Это ненадолго: всякий циклон обязательно имеет мощный арьергард непогоды. Облака возвращаются, тяжелеют, расчленяя закат, делая его свет матовым и фрагментарным… Море всё равно останется рядом, но таким спокойным, задумчивым оно будет очень нескоро. Может, через неделю, если бабьему лету станет тепла. Может, только через полгода. И стоит запомнить его таким…

         Картина синтонна настроению расставания, расставания временного, но на неопределённый срок. Она невелика и не бросается в глаза, она не из тех, которые могут быть значительным элементом интерьера. Она, как старое письмо, хранит маленький фрагмент жизни, знакомый хотя и по-разному, но, пожалуй, каждому. Она ожидает своего архивариуса, своего человека, своего состояния души.

   Автор – Вадим Пелешко. 1958 года рождения. Закончил Орловское художественное училище (1982 год выпуска), обучался в мастерской В.Г. Цыплакова при Московском худ. институте им. Сурикова (1983-88 гг), закончил художественно-графический факультет Курского университета (выпуск 1988 г). Работал в худфонде Союза художников, преподавал в художественных школах. Участник многих выставок при Союзе художников.

...

Крым. Планерское.

 Холст, масло.  Размер:13Х23 см, цена: 130 грн.

Лунная ночь

   Холст, масло. Размер: 15Х36 см, цена: 390 грн.

Ночные пейзажи прибрежного моря, камерная живопись в близких тёплых и холодных, разделяемых нейтральными, цветах.

   Ночь – пора человеческого одиночества, полнолуние – время мятежных душ и смутных невоплотимых желаний. Хорошо, когда рядом есть море, такое же неспокойное, живое и по праву неразумное. Пусть даже только на холсте… Не бог, не друг, не лекарь – просто глобального масштаба напоминание, что ты не один такой. Просто информация к философскому размышлению, позволяющему подняться над соломоновым «и это пройдёт», прикоснуться к небиблейской, лишённой покоя вечности.

      Автор – Вадим Пелешко. 1958 года рождения. Закончил Орловское художественное училище (1982 год выпуска), обучался в мастерской В.Г. Цыплакова при Московском худ. институте им. Сурикова (1983-88 гг), закончил художественно-графический факультет Курского университета (выпуск 1988 г). Работал в худфонде Союза художников, преподавал в художественных школах. Участник многих выставок при Союзе художников.

Маринистика

Пираты 21 века

 Холст, масло. Размер: 62Х118 см, цена: 6500 грн.

Спящая русалка

 Холст, масло. Размер: 41Х86 см, цена: 6500 грн.

Волшебный сон.

 Холст, масло. Размер: 111Х140 см, цена: 52000 грн.

Бермудский треугольник

 Холст, масло. Размер: 86Х106 см, цена: 10400 грн.

Океанский лайнер

 Холст, масло. Размер: 100Х120 см, цена: 10400 грн.

Русалки.

 Холст, масло. Размер: 120Х130 см, цена: 67000 грн.

Паром «Эстония»

 Холст, масло. Размер: 52Х95 см, цена: 10400 грн.

Лунная ночь. Спящая русалка.

 Холст, масло. Размер: 80Х116 см, цена: 10400 грн.

   Добротный, фундаментальный, умело выполненный китч морской тематики, незаменимое приобретение для соответствующих по антуражу общественно-развлекательных и питейных заведений, ресторанов, клубов. Точное колористическое решение картин в грамотно поставленном освещении способно оживлять их традиционные, почти архетипические сюжеты и наделять интерьер морским колоритом.

      Автор – Вадим Пелешко. 1958 года рождения. Закончил Орловское художественное училище (1982 год выпуска), обучался в мастерской В.Г. Цыплакова при Московском худ. институте им. Сурикова (1983-88 гг), закончил художественно-графический факультет Курского университета (выпуск 1988 г). Работал в худфонде Союза художников, преподавал в художественных школах. Участник многих выставок при Союзе художников.

Искра

Холст, масло. Размер: 83х100, цена: 10000 грн.

   Своеобразнейший натюрморт в стиле махрового соцреализма, живой образчик пролетарского, «проистекающего из широких народных масс» искусства, который –да, бывают исключения! – действительно можно отнести к высокому искусству. 

   Как ни смешно, но только сейчас, когда «те времена» надёжно отошли если не на свалку истории, то уж во всяком случае на тёмные замусоренные её окраины, можно увидеть в этом полотне то, «что педагог не задавал», получить впечатление не «правильное», но своё. Ощущение причастности к бунту без реального участия в нём. Осознание собственного стремления, которое едва-едва заметно, к свободе, которая не до конца понятна. Доверчивое принятие символа, который в материальном своём виде не слишком контрастирует с натюрмортами повседневности… Да, нам не лгали: идея действительно способна овладевать, но – по ходу дела и в степени, совсем не величием этой самой идеи определяемой. Актуальным же всегда было и останется конрадово «Ride or Die».

  

 Автор неизвестен.

Ночной Севастополь

Холст, масло. 1040 грн.

  Вид Севастополя при взгляде с северной стороны. 

   Пожалуй, кроме привыкших к третьим сменам портовых рабочих, никто в целом мире не способен принять ночной приморский город как нечто само собой разумеющееся. Далёкие, искажённые эхом до нечеловеческих тембров голоса, задушевно-механические монотонные песни приводов крановых лебёдок в порту, клаксоны и кафешная попса, свет окон и прожекторов, прочёркивающий ночную дымку косыми бесплотными тоннелями искристой желтизны, мёртвые и живые запахи, непонятно откуда приходящие и непонятно куда уходящие в загустевшем безветренном воздухе – всё это непременно создаёт ощущение нереальности. Город кажется живым, но абсолютно чуждым существом, огромным ночным призраком, методично ищущим на берегу нечто сотни лет назад потерянное…

         А ведь есть ещё его отражение в морской глади, которая на самом деле крайне редко бывает гладью. Оно несёт в себе самые неожиданные формы и сочетания цветов, оно всегда более загадочно, чем сам ночной город. Оно, даже схваченное и намертво уложенное на холст талантливым живописцем, никогда не бывает статичным.

 Автор – Виктория Руденко. 1984 года рождения, Физик по образованию (выпускница Запорожского национального университета). Основной жанр её творчества – куклы. Победитель конкурса авторской куклы, организованного запорожским отделением Союза художников Украины, неоднократный участник городских выставок. Из крайне немногочисленных полотен Виктории Руденко только «Ночной Севастополь» пока ещё является собственностью автора.

Тени деревьев и камни

Холст, масло. Цена: 2350 грн.

          Хортицкий осенний пейзаж. 

          То, что Хортица есть маленькая модель мира, на которой Творец пробовал свои силы и оценивал замыслы – это, конечно, романтическая метафора с элементом суконного патриотизма. Но, во всяком случае, граниты, из которых сложен остров, даже по геологическим меркам невообразимо стары. Их изломы и трещины легко сравнить с тенями древесных ветвей, выписанных в любом, на выбор, традиционном художественном стиле любой культуры. Вот он рядом, стиль автора – сравнивайте. Сравнивайте спокойно и отвлечённо, с неспешностью и бесстрастием геометра…

         Не выходит? Ещё бы… Это один из тех пейзажей, в которых нет главных и второстепенных форм, которые отчаянно сопротивляются неподвижному мелочному взгляду. Либо замечательный осенний вид знаменитого древнего острова, либо ничего – так обстоят дела… Впрочем, что же в этом плохого?

      Автор – Лариса Ермак. 1971 года рождения, г. Запорожье. В 1985-м закончила местную художественную школу, затем, с 1989 по 1994 год – Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 г. её работы экспонировались в художественных галереях Украины и России. С 1996 года Лариса Ермак – участник 5 всеукраинских выставок, ряда региональных и городских выставок живописи. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

Размышления об энергии, или Лампочка Ильича

Холст, масло.Цена: 5400 грн.

   Абстрактный сюжет, в котором переплетены элементы религиозной и бытовой архетипики, идеально сбалансированная полутоновая живопись.

   Пелена ли облаков, выстроенная конвективными потоками в эфемерный порядок, или единообразные головы «масс», по которым шествует непонятная, но так просто и завлекательно звучащая идея? Творец ли, пробудившийся, чтобы в свой черёд зажечь новый день, или бессонный мятежный демон, сохранивший в память о днях Творения лишь имя «Лучезарный»?

Не пытайтесь ответить немедленно – ни в галерее, заглянув на полчаса, ни дома, благополучно присвоив картину и с любовью определив её на почётное место. Ответа просто нет. Каждое утро это полотно будет встречать неоконченным, и последним штрихом на нём всегда будет ваш взгляд, настроение, ощущение мира.

   Автор – Сергей Липовцев. 1961 года рождения, г. Запорожье. Высшее образование (Харьковская государственная Акдемия дизайна и искусств, выпуск 1991 г.). Член Союза художников Украины с 1992 г. 8 персональных выставок, участник всеукраинских и международных выставок, неоднократный лауреат международных конкурсов в России, Италии, Турции, Южной Корее. Один из самых востребованных и успешных запорожских авторов.

Натюрморт с цветами и вином

Холст, масло. Размер: 40х50 см, цена: 650

      Соединение натюрморта и городского пейзажа,

      С цветами, вином… и городом. Нет, не на заднем плане, скорее – напротив, vis-a-vis. Ведь эпоха городов уходит, они всё чаще устают от самих себя – так почему не поделиться с городом традиционной и неисчерпаемой цветочно-фруктовой красотой, почему не разделить с ним вкус вина? Может, ты на миг станешь ближе ему, пыльному и будничному, может, тебе удастся это на миг: глаза в глаза, только ты, твой город и натюрморт на подоконнике между вами…

         Стилем построения изображения, колористикой картина несколько напоминает произведения ван Гога. Вот только насыщенность элементами и формами отчётливо иная. Но что поделаешь: ведь век уже совсем не тот…

 Автор – Вероника Устянская.

Хортица. Осень.

Холст, масло. Цена: 650 грн.

      Пейзаж осенней аллеи, своеобразный триптих ярких, солнечно осенних красок, зонированный холодными и тёмными цветами.

      Жадность к каждому новому штриху, непрерывное острое ощущение вечной новизны мира – удел несмышлёных детей, не считающих дни и неспособных ещё высказать это. Для нас же, обретших опыт и способность усреднять и абстрагировать, заученная чеканная формулировка Дайгу «Этот миг больше никогда не придёт; каждая минута – бесценное сокровище» стала прописной истиной, но, увы, не руководством к восприятию. Нас способно приманить только что-то небывалое…

          Но присмотритесь: осенние цвета, расколовшие строгую рукотворность аллеи на яркие контрастные пятна неожиданных очертаний, нетронутый ковёр осенних листьев, за ночь скрывший накатанную дорогу – разве это не то самое место, где «ещё не ступала нога человека»? Неужели суждено затеряться среди отстранённости и формализма былых повесток и приглашений такому вот приглашению в осень? Идите же…

     Автор – Лариса Ермак. 1971 года рождения, г. Запорожье. В 1985-м закончила местную художественную школу, затем, с 1989 по 1994 год – Суздальское художественно-реставрационное училище). С 1991 г. её работы экспонировались в художественных галереях Украины и России. С 1996 года Лариса Ермак – участник 5 всеукраинских выставок, ряда региональных и городских. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

А в море регата

Холст, масло. Цена: 950 грн.

      Регата местного масштаба, морской пейзаж с яхтами, выполненный в цветах неустойчивой августовской погоды.

      Здания модерновой архитектуры на берегу, современные, простые и эффективные в управлении бермудские паруса… Можете не сомневаться: это наше время, эпоха реактивных двигателей и разумной осторожности. Можете не сомневаться: не все они выходили на старт, имея в виду непременную победу, иные – просто чтобы подтвердить статус спортивного судна и (маленький секрет!) год не платить заоблачный транспортный налог. И желание показать себя перед сухопутным народонаселением здесь тоже явно ни при чём: не бывает в наше время толп зевак на регатах такого масштаба, «зрительских рядов весёлое драже» – это удел футбола и автогонок формулы I. Но старт принят – и все, кто могут, идут под генуэзскими стакселями, низкими, могучими, проблемными в неустойчивый ветер парусами, наполовину закрывающими рулевому обзор. Все они, выжимая всё возможное из выгодного галса, выполняют поворот на светлой воде, мутной и коварной, скрывающей малые глубины и подводные камни… Гонка у человека в крови, она сильнее житейского благоразумия и меркантильных соображений.

         Цветовое решение картины выполнено в тонах близких холодных и тёплых цветов. Мастерски переданы солнечные блики: видно, что свет «не попавшего в кадр» солнца приглушен тонкими облаками. Берег и прибрежная волна, будучи контрастными и более тонко прорисованными, всё же не заглушают центральный план картины, но лишь дополнительно подчёркивают её сюжетность.

     Автор – Лариса Ермак. 1971 года рождения, г. Запорожье. В 1985-м закончила местную художественную школу, затем, с 1989 по 1994 год – Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 г. её работы экспонировались в художественных галереях Украины и России. С 1996 года Лариса Ермак – участник 5 всеукраинских выставок, ряда региональных и городских выставок живописи. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

Голубой мотылёк

Холст, масло. Размер: 65/75 см, цена: 3300 грн.

       Цветочная композиция с бабочкой, неординарное решение привычного сюжета. 

      Да, представь себе, зеркала тоже бывают разноцветными. Вглядись в это полотно, позволь ему отразить тебя – что ты видишь? Видишь ли бабочку, недостижимо свободную в своих полётах над горячими цветами? Видишь ли тень бабочки, ещё менее долговечную, чем летнее цветение? Поймай свой отражённый взгляд, пусть он скажет тебе, кто ты сейчас: разум, вместивший Вселенную, или тень на её бесконечной ткани, зыбкая роса на лепестке, который увянет в полдень…

         Да, можно с учёным видом знатока говорить о традиционной для автора «яшмовой» дефрагментации образа, об уравновешивании зоны холодного цвета пятнами тёплых цветов, схематичности, намеренном уводе с переднего плана. Но спроси прямо, верен ли твой взгляд на это полотно – и никакой корифей художественной критики не ответит тебе, что не бывает у бабочек такой расцветки, что не бывает разноцветных теней. Не потому что не знает – потому что непременно подумает: может, прав ты, наивный дилетант, может, так и нужно видеть…

      Автор – Анатолий Тарабанов.1953 года рождения, коренной запорожец, к двадцати годам получивший художественное образование (местная художественная школа, затем, с 1969 по 1973 год – Днепропетровское художественное училище). С 1976 г.- сотрудник запорожского худкомбината, с 1988 – член Союза художников Украины. Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок. В настоящее время экспонирует свои работы в артгалереях и выставочных залах Запорожья и Киева. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

Натюрморт 1

Холст, масло. Размер: 65х75 см, цена: 2350 грн.

      Цветы и фрукты на фоне золотого пламени летних злаков, классический натюрморт в горячих июльских тонах. 

      У природы нет слов. Она общается с нами посредством стихий и даров. Обыватель называет их кнутом и пряником (он не знает иных категорий). Философ – видит за ними благо и необоримость. Художник – способен стереть границу между ними. Вложить жаркую стихию июля в такой каноничный жанр как натюрморт. Оставить на полотне щедрое лето в расцвете сил, забывшее весенние невзгоды и не догадывающееся ещё об осеннем увядании.

         Картина яркая и горячая. Даже контрастные, холодных цветов элементы её, привычно смещённые автором чуть от центра композиции, исполнены тёплыми бликами. И задний план, решённый яркими пятнами цвета без детализации, выглядит цельно и гармонично рядом с фотографической чёткостью натюрморта, читается интуитивно и однозначно.

      Автор – Анатолий Тарабанов.1953 года рождения, коренной запорожец, к 20 годам получивший художественное образование (местная художественная школа, затем, с 1969 по 1973 год – Днепропетровское художественное училище). С 1976 г.- сотрудник запорожского худкомбината, с 1988 – член Союза художников Украины. Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок. В настоящее время экспонирует свои работы в артгалереях и выставочных залах Запорожья и Киева. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

Утренний свет

Холст, масло. Размер: 65/75 см, цена: 3120 грн.

      Криптоморфный химерический образ в антураже рассветной природы. Полутоновая живопись с элементами объёмной фактуры.

     Живопись ли с лаконизмом графики или графика, позаимствовавшая у живописи цвет и объём? Девушка ли, пробудившаяся слишком рано, или сонная юная гарпия, впервые заметившая красоту цветка? Взгляд ли едва раскрывшихся глаз, наивный и нерезкий, или память в первые секунды после пробуждения, предлагающая тысячи ассоциаций и почти забытых образов для простого мимолётного сюжета? Через миг разум, не терпящий неясности, разложит всё по полочкам, через миг взойдёт солнце и всё станет чётким и будничным. И утренний свет останется только здесь, на полотне…

         Картина выполнена в полутонах, на тонкой границе  раздела холодных и тёплых цветов, с нарочитым искажением перспективы. Даже элементы объёмной фактуры её не выделяют формы, но дополнительно дробят их, создавая ощущение ирреальности вполне обычной сценки. Одна из эталонных работ автора, позволяющая впоследствии безошибочно определять его кисть.

      Автор – Анатолий Тарабанов. 1953 года рождения, коренной запорожец, к двадцати годам получивший художественное образование (местная художественная школа, затем, с 1969 по 1973 год – Днепропетровское художественное училище). С 1976 г.- сотрудник запорожского худкомбината, с 1988 – член Союза художников Украины. Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок. В настоящее время экспонирует свои работы в артгалереях и выставочных залах Запорожья и Киева. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».

Весна

Холст, масло. Размер: 65х75 см, цена: 3300 грн.

В торопливой, неряшливой  зелени трав, на фоне едва зазеленевших, но уже цветущих деревьев – аллегория весны: сонная девушка, прикрывающая наготу белой тканью. За спиной её – телец, воплощение покоряющейся, но непредсказуемой мощи.

      Весна сонная, равнодушная, самодостаточная… Весна не для радости и любви, но лишь для себя самой; весна, укрывающая наготу не из стыдливости (Господь с вами, будем же честны: снега зимы справляются с этим лучше и быстрей!), но затем, что так нужно, что время подошло; не полновластная хозяйка, но лишь невольный временный поводырь стихий с их бычьей силой и непредсказуемостью… Наскучившим с детства сочинениями на весенние темы, намертво усвоившим, что «травка зеленеет, солнышко блестит, ласточка летит», приученным воспринимать весну панибратски, как свою весёлую няньку или ласковую дворовую собаку, нам трудно найти слова, чтобы сказать себе: она прекрасно может обходиться без нас, вернее всего, она и не догадывается о нашем существовании. Лучше и легче – убедиться воочию, просто увидеть это глазами художника…

         Картина выполнена с характерным для многих работ автора пунктуальным решением проработки цветовых переходов. Открытые цвета строго дозированы, гармонично сочетаются между собой и уводят тёмный массив фигуры тельца на задний план, не позволяя ему доминировать в композиции. Нарочитая обобщённость, отказ от детализации центральных фигур как принцип балансировки изображения роднит «Весну» с произведениями французских художников «потерянного поколения».

      Автор – Анатолий Тарабанов.1953 года рождения, коренной запорожец, к двадцати годам получивший художественное образование (местная художественная школа, затем, с 1969 по 1973 год – Днепропетровское художественное училище). С 1976 г.- сотрудник запорожского худкомбината, с 1988 – член Союза художников Украины. Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок. В настоящее время экспонирует свои работы в артгалереях и выставочных залах Запорожья и Киева. Один из самых востребованных и успешных авторов «Скрижали».